未公開トーク特集!!
超貴重！ ここでしか聞けない人気アーティストの未公開トーク!!
大好きな音楽番組
「EIGHT-JAM （旧 関ジャム 完全燃SHOW）」（日曜日 よる11：15～、たまに11：30～）のまとめ記事です。
「EIGHT-JAM」は、プロミュージシャンの方々が、
音楽理論、音楽の奥深さなどを楽しめて学べるので、とても大好きな番組です。
こちらでは、メモ程度に残させていただいております。
気軽に、楽しんでいただければ嬉しいです。
もくじ
人気アーティストの貴重トーク集
未公開トーク＿ゲスト
アーティストゲスト
本間昭光、さかいゆう、zopp
松岡充（SOPHIA）、NOBUYA（ROTTENGRAFFTY）、菅原卓郎（9mm Parabellum Bullet）
鬼龍院翔（ゴールデンボンバー）、柳沢亮太（SUPER BEAVER）、亀本寛貴（GLIM SPANKY）
aiko、吉岡聖恵（いきものがかり）、宮崎朝子（SHISHAMO）、清竜人
ポルノグラフィティ、スガシカオ、tasuku
三浦大知、SOTA（BE:FIRST）、yurinasia
未公開トーク＿竹内まりや
EIGHT-JAM 2024年10月20日 竹内まりや特集
✅EIGHT-JAM 2024年10月20日 竹内まりや特集
竹内まりや＿歌唱法について＿穴見真吾さん（緑黄色社会）質問
✅穴見真吾さん（緑黄色社会）質問
山下達郎さんのラジオで、竹内まりやさんが共演した際、
「話し方が達郎さんの影響で似てきた」と…
歌唱法でも影響を受けていらっしゃる部分があるのでしょうか？
（竹内まりやさん回答）
歌唱法は元々彼みたいには歌えないし、全然違うので、
影響を受けてるっていうことはないと思うんですよ。
元々彼の歌はシュガーベイブの頃からあれだけ歌唱できる人なので、
それを真似ようとかいう意識は全くないですし、
あるとすれば、例えばコーラスを入れる時に、
1人多重コーラスを入れる時に達郎のそれを見てますと、
ここでブレスして、ばーっとこの音符が終わるまでここまで
伸ばすっていう方法を、こう刻んでやってるんだなみたいな
ことは勉強させてもらって、自分が多重コーラスする時は、
そういうやり方にできるだけ近いように
ちゃんとブレスを揃えるとか真似はしますけど…
さすがに、
歌唱自体は真似をしようと思ってできるような歌ではないので、
ただ、喋りは確かに昔は「おっとり喋りますね」って
言われてたんですけど、せっかちに喋るようになったのは、
達郎と話しているうちに早口になったからだと思います。
あと、なんとなくボキャブラリー似てくるとかね。
それはずっと一緒に話してるからあると思います。
竹内まりや＿山下達郎さんとは家でどんな会話を？
✅山下達郎さんとは家でどんな会話を？
（竹内まりやさん回答）
音楽の話ももちろんします。
ご飯食べながら、昨日のテイクなんだけど、
例えば、マスタリングした音がAのマスタリングとBだったら、
私はBがいいと思う。
で、「もはやAの方がいいよ」とかいうような話をご飯食べながらしたり。
他にいろんな雑談、どうでもいい話もいっぱいしますし、
音楽の話ばっかりしてるわけじゃない。
おかしいでしょ。
音楽の話しかしない夫婦は(笑)。
竹内まりや＿レコーディングでの歌録りは何テイク？
✅レコーディングでの歌録りは何テイク？
（竹内まりやさん回答）
それは様々です。
割と最初に取ったテイクの方が良かったりすると、
そこに遡ってファーストテイク、セカンドテイクを受けにする場合もあるし、
何度も歌って、次の1回もうちに持って帰って、
それで聴いてみて、あの辺がちょっとやっぱ良くなかったなとか、
この辺ちょっとリズムが悪いなっていうのを
2日目にもう1回歌ってとか。
長い時ですと、例えば4日ぐらいね、そのチャレンジして、
それでこのテイクだっていうのを見つけるっていうのもあるんですけど、
でも、回を重ねればいいってものでもないので。
だから、程良いところで、
何度歌ってもなかなか歌えない箇所っていうのは、
そこは徹底的にやり直してっていうことをやりますけど。
✅本間昭光さんコメント
明らかに選んで作ってるっていうのがわかるじゃないですか。
直してとかじゃなくて…
だから、やっぱりいい歌が歌えるまで何度もトライする。
なかなか今できそうでできないんですよね。
いろんな制約とかもあるんで。
だから、それをちゃんと続けてることが、
ずっとまりやさんが、まりやさんである1番の理由じゃないかなと思います。
「人生の扉」竹内まりや（2007年）
サビの説得力がスゴイ！
🎵「人生の扉」竹内まりや（2007年）
・50代になった竹内まりやの人生観が描かれる。
✅zoppさんコメント
なんんといってもすごいのはサビの説得力。
当時50歳を迎えたまりやさんだからこそ書ける歌詞になっています。
サビには20代から90代の感想やイメージが英語で描かれており、
どのフレーズも前向き。
まりやさんにとってのこれまでの50年とこれからの50年、
年齢を重ねたからこそ書けるプライスレスな歌詞です。
本来のアーティストの方ならそんなことはしないんですけど、
「人生の扉」もそうなんですけど、平歌の部分。
Aメロ。Bメロっていうのは結構日本語だらけというか、
日本語だけなんですね。
で、ちょっと情緒あるというか、歌謡曲というか、
童謡に近いものになるんですけど、
でも、急にサビになるとフルEnglishしちゃうんですね。
歌の終わりもフルEnglish。どうして？と…
竹内まりや＿フルEnglish？＿zoppさん質問
✅竹内まりやさん回答
まず、日本語だとやっぱり情報が少ないんですよね。
だから、例えば「わたし」っていう3つの本文の中に
「I LOVE YOU」ってそれだけの情報が入りますよね。
「わたし」としか言ってない日本語に対して、
「私はあなたを愛してます」って、
そこまで言えるのが英語の良さでもあるんですが、
ただ、私はやっぱリズムに乗っていくという意味では、
英語ってやっぱりいいんですよ。
特に「人生の扉」みたいな曲は、
日本語で全部やっちゃうと妙に説教臭くなるとか。
例えば「it's fun to be 20」って歌ってます。
「I say it's fun to be 20」っていうのを「20代は楽しい」って
歌ったらなんか違うなっていう…
あれは割とカントリーソングじゃないんですけど、
そういう洋楽の様式に合わせた場合、
ああいう「I say it's fun to be 20」みたいなのが
ハマるなっていうことと、
意味もたくさんそこに入ってます
突然そのフルEnglishにするっていうのも、
必然性がないとそうはしないです。
なんでもこう、ノリでイングリッシュを入れれば
かっこよくなるとかではなく…
そこにちゃんとした様式美として、
それが入った方がより歌が自然に聞こえると思って、
あえてそこはforty,fifty,sixtyみたいな感じで歌ってます。
ちょっと洋楽にした場合どういう風なっていう発想は
常にあるんですけどね。
これ、思いっきりこのフォーキーなフォークソング的な
日本語にしてしまわないためにも、
英語がそこはやっぱいいのかなとか、そんな感じでした。
「もう一度」竹内まりや（1984年）
活動休止を経て復帰作の1曲目
ナイアガラ・サウンドに痺れた！
🎵「もう一度」竹内まりや（1984年）
・1981年から約2年半の休業を経ての復帰アルバム「VARIETY」の1曲目。
✅本間昭光さんコメント
まりやさん復帰作の1曲目。
それまでのアルバムのサウンドより濃密な音作りで
いわゆる大滝詠一さんの"ナイアガラ・サウンド"を持ってきたことに、
ニューアルバムを待ちわびていた自分は大いに興奮しました。
実はこのウォール・オブ・サウンド（音の壁）を
自在に操る達人が山下達郎さんで…
現代でこの音像を作れる職人はほとんど残されていないと思います。
✅ナイアガラ・サウンド
音楽P フィル・スペクターが開発した
”ウォール・オブ・サウンド（音の壁）”という録音技法を
ヒントに大滝詠一が手掛けたサウンド。
✅サバンナ高橋さん質問
ナイアガラ・サウンドっていうのは
山下達郎さんしか作れないんですか？
（本間昭光さん）
いやいや、そういうわけじゃないです。
そういうわけじゃないですけど、
一連のああいうウォール・オブ・サウンドっていうのを日本風っていうか、
日本に取り入れて一般化したのがやっぱ大瀧詠一さん。
で、達郎さんずっとやってらっしゃった吉田保さんっていう
エンジニアの方が1番リバーブの匠って言われてる。
長いリバーブ（残響）を大体6秒から7秒ぐらいかけんですよ、
普通それだと、テンポ120だと3小節にわたってリバーブっちゃうんですよね。
で、濁るはずなんですけども、濁らないっていうのは、
やっぱりリバーブがスタートするタイミングを16分音符の後にしたりとか、
あと、そのキーに合わせて、キーがAだったら、
その440の倍音をいかにコントロールしていくかっていうことで、
その先に音が違うコードになっても濁らないみたいな、
ちょっと数学的な知識が必要になって、
それができる方って、今の若い方、なかなかいらっしゃらないと思うんですよ。
それをまりやさんが復帰した1作目に持ってきたことが、
びっくりしちゃって。
最初は達郎さんのアルバムかなと思ってました(笑)
そればぶわーっと続いていくし。
で、曲の途中で真ん中ぐらいで急に転調して、
そのまま終わりで転調するっていうのはよくあるんですけど、
真ん中ぐらいで転調して、そのままずっと行っちゃう。
転調しても濁らないっていうのがまたすごいんですよ。
（本間昭光さん）
アルバム「VARIETY」で、坂本龍一さんとかも参加されてますし、
スーパーミュージシャンたちがまだ20代30代の頃にスタジオに集まって、
たくさん時間をかけて、こういう時間のかけ方もあるし、
お金のかけ方っていうのがあったからこそできたスーパーアルバムです。
「歌を贈ろう」竹内まりや（2024年）
集大成のような感動を受けた最新アルバムの1曲
🎵「歌を贈ろう」竹内まりや（2024年）
✅本間昭光さんコメント
まりやさんはデビューからずっと歌で女性を応援してきたという
イメージがあります。
決して「頑張れ、頑張れ」ということではなく、
「元気出してね」みたいな、じわじわしいる感じ…
これがしみじみ、ずっとこの40年間歌われてきたことでは
ないかと思っています。
この曲もサビで歌っているのが
「song for you with love」、「愛を込めてあなたに歌を送る」と。
10年ぶりのアルバムのリード曲にこの曲を持ってきていること、
「女性への応援がライフワーク」。
「私はこれでやってきた」という、まりやさんの作品の中の
1つの集大成みたいな感動を受けました。
「Watching Over You」Peach＆Apricot（2021年）
日本のシティポップの礎を築いた作曲家
林哲司×竹内まりや
🎵「Watching Over You」Peach＆Apricot（2021年）
・美空ひばり、中森明菜、松田聖子、上田正樹などの楽曲を手掛けてきた林哲司が作曲。
・1978年デビューの同期っである杏里とのユニット「Peach＆Apricot」としてリリース。
✅さかいゆうさんコメント
林哲司さんとのコラボと聞いて思い出されるのが
まりやさんの「SEPTEMBER」。
杏里さんの「悲しみがとまらない」ですが…
酸いも甘いもきらびやかだった昭和が匂いとともに
時を超えて伝わる世界観と、確かに40年を経たアップデート感も
感じるサウンド。
そして相変わらずかっこよすぎの独り占め。
出ました”伝家の宝刀 山下達郎ギターカッティング”が
湿った色気に適度に乾いたグループを与えてくれています。
ウォール・オブ・サウンドも好きですし、
ポップスとかフォーキーなのも好きなんですけど、
アーバンシティポップ枠の竹内まりやもうこれ好きだから、
もう仕方ないですよ、
これはもう都会的なハーモニーとちょっとR＆Bとか
ファンキーなテイストが入ってるっていう。
で、しかも古くなんないのは、やっぱりその打ち込みと
その人力のそのバランスがハイブリッドで入ってるんで、
古くも新しくもならないという、
その絶妙な、まさにオーソドックスていう言葉は
あってると思うんですけども、大事な曲なんですよ。
未公開トーク＿LUNA SEA
EIGHT-JAM 2025年2月2日 LUNA SEA特集
✅EIGHT-JAM 2025年2月2日 LUNA SEA特集
LUNA SEA＿なぜ若い時から刹那的な歌詞が書けた？＿NOBUYAさん（ROTTENGRAFFTY）質問
🎵「PRECIOUS」LUNA SEA（1991年）
✅NOBUYAさん（ROTTENGRAFFTY）質問
✅RYUICHIさん回答
それはあれですね、僕1人で書いてるわけではないから。
ある意味ではメンバーと話してるうちにこの言葉いいね、刺さるね
みたいなことで、その言葉を反復したりとか、
そういう作詞の仕方もあったし。
確かに古本屋さん回って哲学の本をばーっと買ったんですよ。
多分大学で使うような本なんですけど、岩波書店かなんかの本。
そういうものをこう学んで、
そこから何か書こうと思った時は大体ダメで。
日常的に活動してる時にひらめいた言葉の方が
なんとなく自分に合ってたような気はするので。
今のフレーズは僕が考えたのか、
誰が考えたのかっていうのはちょっとわからないけど、
みんなで話してる間に本当になんかただの言葉じゃなくなる
瞬間た宝物みたいに言葉がキラキラし始める瞬間っていうのがあって、
そういうのを本当に大事にしてきたと思います。
LUNA SEA＿松岡充さん（SOPHIA）衝撃的な出会い
✅松岡充さんコメント
怖い時期があったんですよね…
もう編み込んだ髪の毛が床につくぐらいの…
なんか言動はやっぱりちょっと寡黙でしたし、喋らなかった。
その時に僕、呼ばれて
「ルナシーのRYUICHIが呼んでる」って…
僕、大阪じゃないですか。
その時、RYUICHIさんは横浜に住んでらっしゃったんですけど、
そこの自宅に呼ばれ、しばかれるなと思ってですよね、なんかやったかなと…(笑)
結構そういうの当時あったんですよ。
それで、
知り合いを返して行くことになって、
行ったらまだ帰ってらっしゃらなくて、
それで、ずっと待っていて、
RYUICHIさんが「ただいまー」と帰ってきましたが、
30分ぐらい完全無視、
大阪から呼ばれて、
なんかなって、わからへんけど、
ずっと、30分ぐらい完全無視で、
お腹空いたとかって、なんかこんな分厚い、
レアのヒレステーキを一口食べて
「もう、お腹いっぱい」って…
その当時、もうすっげえ貧乏やったんで…(笑)
まだ呼ばれた理由わからないですよ、
30分経って、1口食べた後に…
「お前なんか歌音源持ってんの？」と…
その時ちょうどSOPHIAの原型があって。
それを売り込むためのデモテープ持っていたので、
「今持ってます」って渡しました。
するとRYUICHIさんが
「俺普段聞かないんだけど。ちょっと聞いてくるわ」って聞いてくる。
いちいち言うんやと思って(笑)
部屋に行ってSOPHIAの「Believe」という曲を大爆音できいてきて…
「お前は目が良い、今すぐ東京へ来い」と…
えー、曲じゃないの？って(笑)…
🎵「Believe」SOPHIA
未公開トーク＿GLAY
EIGHT-JAM 2024年11月3日 GLAY特集
「SAY YOUR DREAM」GLAY（2009年）
12分を超える超大作
🎵「SAY YOUR DREAM」GLAY（2009年）
・完成までに8年かかったという12分59秒のシングル。
✅亀本寛貴さん（GLIM SPANKY）さんコメント
発売当時、1曲で12分超えの楽曲ということで、
それだけでとてつもなくびっくりしました。
「こんな音楽の表現方法があるんだ」と衝撃でしたし、
聴き終わった後には、今までの音楽では感じたことのない感覚で、
自分の中で「GLAYが他の音楽とは違う特別なものだ」ということを
決定づけた楽曲です。
GLAY＿「SAY YOUR DREAM」の制作の動機や考えは？＿亀本寛貴さん（GLIM SPANKY）さん質問
✅TAKUROさん回答
ちょっと重たい話をしなきゃいけないんです(笑)
「SAY YOUR DREAM」はうちの親父が38歳で死んだんですね。
亡くなってたから、自分が38歳になるっていうのに対して
ちょっとした恐れがあって。
でも結婚して、娘も生まれて、
もうそれで38歳を迎えようとしてる自分。
これはもう今までの自分の人生を書き切ろうかなと思って。
前半は、このメンバーと出会って、夢を信じて、仲間を信じて、
自分を信じて、GLAYとして世の中に出る。
で、パート２のところはそれとは反対に、
一個人としての自分の生き方みたいな。
もし俺がいついなくなったとしても、
この楽曲を子供たちが聴くことで、
お父さんがどうやって育って、仲間と出会って、
仲間を信じてうまくやって、
で、夢が叶ったような、
そんな素敵な景色をたくさん見られて。
で、どれぐらい君たちを愛したかっていうのが、
それが伝わればいいなと思って書いたら13分ぐらいかかりました…
✅TERUさんコメント
僕、一緒にいる時間が長くて、
多分他のバンドの人たちよりも、
リーダー、ボーカル、ギターなど…いる時間よりはるか、
多いと思うんですよね。
で、その間によくいろんな話をしてて。
日常生活の話だったりと、あとは家族の話だったりとかして。
もちろんお父さんの話も聞いてるし。
で、小学生からもずっとね、同級生から始まってるので、
なんかそういった家庭環境のちょっとこうした悩みとかも
たまに聞いてました。
「軌跡の果て」っていう曲もあるんですけども、
その曲の時は、
「じゃあ俺はTAKUROのために歌うわ」とかっていう
気持ちになったりとかする。
（TERUさん）
今回の「SAY YOUR DREAM」に関して、もうそういった想いで。
で、これからの子供たちへっていう、なんかそういう想いも聞いてたんで。
なので、そういった僕らのその想いをたっぷりと詰め込んで、
皆さんにお届けしました。
🎵「軌跡の果て」GLAY（1996年）
未公開トーク＿aiko
EIGHT-JAM 2024年9月15日 aiko特集
aiko＿1曲作るのにどのくらいの時間をかけていますか？＿吉岡聖恵さん（いきものがかり）さん質問
✅吉岡聖恵さん（いきものがかり）さん質問
なんかaikoさんがデビューする時に、
デビューしたら曲をいっぱい書く時間がなくなるから、
今どんどん、どんどん書き溜めておくんだって決めたことが、
ルールみたいになってて、とにかく曲をなんか
今も作り続けてるみたいなことを聞いたことがあって、
なんかそれって、今どういう風に、
1曲作るのにどういう風に時間をかけているんだろうとか、
どんな風に作ってるのだろうかと今日ここで聴きたいと思いまして…
✅aikoさん回答
ずっとデビューした頃から
「aikoさん、歌手っていうのは、
忙しくなったらプロモーションっていうのがあって、
ラジオとかテレビに出たりとか、
雑誌の取材を受けたりとかして、
すごい忙しくなって、
みんな曲を書けなくなって故郷に帰るんだよ」って言われてまして(笑)
でも、前は多産化でいることを目標にしてて、
自分がちょっと小心者というかビビリやから、
シングルリリースしようって決めた時も、
プレゼンでいろんな曲を作って持っていくのが
大体6曲とか7曲ぐらいの持ってかないと不安なんですよ。
なんか前よりは自分がもっとなんかハッとするような曲を
聞いてもらおうと思って、質をちゃんとう頑張ろうと…
（SUPER EIGHT 横山さん）
大体どれぐらいかかるんすか？
（aikoさん）
15分ぐらい。
歌詞も大体なんかお風呂とかで、ばーって書き上げるんです。
で、それを置いといて、時間経った時にその歌詞見て、曲にするんです…
「相思相愛」aiko（2024年）
🎵「相思相愛」aiko（2024年）
✅aikoさんコメント
「相思相愛」はあれでした。
家の廊下を歩いてて、台所から自分のピアノの部屋に
なんかお水取りに行って、台所にて、それを持って
廊下でピアノの部屋に行こうと思った瞬間に
「私はあなたには～」っていうのが出てきて、
そのまんま作りました。
（足立梨花さん）
廊下で出来上がった曲とは思えないです。正直…
✅足立梨花さん質問
そもそもこういうテーマで書こうって決めてから作り始めるのか。
なんかふわっとこう、歌詞がそういう風だったから、
そっちの方向性で行こうってなるのか…
（aikoさん）
全くなんか何も考えてないです。
あんまり考えるとできなくなるんで、
なんか楽しく曲作るっていうのが自分の中でテーマで。
なんか日常生活の中での楽しいコンテンツとして
曲作るっていうのを掲げてるっていう…
（古田新太さん）
でもaikoちゃん、
それ家の廊下通って水汲みに行っただけでしょ(笑)
水汲みに行ったらできたってなんやねん(笑)
未公開トーク＿ポルノグラフィティ
EIGHT-JAM 2024年9月29日 ポルノグラフィティ特集
✅EIGHT-JAM 2024年9月29日 ポルノグラフィティ特集
ポルノグラフィティ＿岡野さんのボーカルについて
✅岡野昭仁さんコメント
歌いまくる…
リハーサルとかでも温存せずに歌いまくる。
そこをやってます。
リハで最大値を出すようにしてます。
それが3日続いたら、3日間最大値が全部出しきれたら、
じゃあそれより少ない2日間は出るじゃんっていう考え方をしてます。
抜き方は分からないですよ(笑)
やるならやる、やらないならやらない(笑)
カラオケ行っても立って歌います…
座って歌うのダメなんです…
「サボテン」ポルノグラフィティ（2000年）
曲に入った瞬間に世界観に引き込まれる…
5作目のシングル
🎵「サボテン」ポルノグラフィティ（2000年）
・5枚目にして初めてメンバー自身の作曲でシングル表題曲になった作品。
チャート1位を獲得した。
✅tasukuさんコメント
なかなか作ろうと思っても作れない曲だと思う。
頑張って良い曲を作ろうと思って、試行錯誤したら逆にこういう曲は出来ないのでは。
「Zombies are standing out」（2018年）
大好きなサウンドで大歓喜した！
新機軸のロックナンバー
🎵「Zombies are standing out」ポルノグラフィティ（2018年）
✅小笹大輔（Official 髭男dism）さんコメント
多様なジャンルを高いレベルでアウトプットしてくれるポルノですが、
まさか僕の大好きなEmo/Punkのサウンドをストレートにやってくれるとは
思わず、大歓喜した楽曲です。
晴一さんのギターの音の良さが
このジャンルのサウンドの中でも圧倒的に光っています。
✅小笹大輔（Official 髭男dism）さん質問
✅岡野昭仁さん回答
サウンド的には、さっきこの話の中で、
作ったものをギタリストであるtasuku君に
渡すっていうところで、新藤がギターを弾く。
やっぱギターが鳴ってる音楽が好きだったので、しっかりと。
時代的にちょっとギターが鳴らなくなってるっていう時代もあるんですけど、
でも、「しっかりこの曲はギターが鳴ることにしてほしい」って
いうことをtasuku君にはお願いして。
デモの中にはね、僕が作ったデモの中には、
もうギターはなかったと思うんですよ。
それをtasuku君にそれ色々構築してもらって、
で、そこでギターを弾くっていうイメージがあったので。
だからデモの中には、
なんかこういう世界観だよっていうエッセンスだけは
入れとこうと思って。
ま、それがここにね、エモいとかサウンド感がかっこいいって言われると、
僕だけじゃなくて、そのチームの勝利というか。
そうだなと思います…。
（SUPER EIGHT村上さん）
tasukuさんいかがですか？
（tasukuさん）
昭仁さんの最初のデモから、
気合が入った歌がもう入ってて。
ギターは入ってなかったですけど。
なんかそこになってるなっていう、わかる感じだったんで、
僕も全然迷いなくアレンジできた曲なんですけど。
だからこの曲は、
あんまり試行錯誤してないと思うんです…
ポルノグラフィティ＿曲を作りだしたら完成までは早いタイプですか？それとも難産タイプですか？＿tasukuさん質問
✅tasukuさん質問
✅岡野昭仁さん回答
僕はその時々にもよるんです。
例えば、一瞬で曲できちゃったっていうのは
作ってるうちに何曲かあるんですけど、
でも基本は難産というか、時間がかかっちゃうっていうのは、
なんかこう、やる前にさあ作ろうっていう時はいつもモードとしては
「俺は天才だ！」ぐらいの。
「すげえもん作れるだ、よし作ってやるよ」と行くんです。
大体そっからと取っかかってもちょこっとかできるんですけど、
それをこう、自分でこう構築していくと、
全然大したことない
1回、自分はなんか打ちひしがれる。
やっぱり天才じゃなかったと、そこから粛々と丁寧に曲作ろう。
メロディ考えようって言って、それも時間をかけながら。
で、またそっからひとかけら、これはなんか届きそうなものが、
かけらができたなって。
そのかけらを作るまでが、
ここまでのプロセスが長くて、かけらができ始めると、
こっからちょっとスピードまして、
自分の中でこうイメージが、
天才というイメージを払拭して、
粛々となんか、、1曲に頑張ろうみたいな感じで作るので、
時間はかかります
✅tasukuさんコメント
初めて聞きました…
そういうの意外と話さないですね。
そのアレンジしてからはやり取りすることあって、
結構早いんですよ。
アレンジ前の話はされてないから。
だから作曲時とか作詞時ってどんな感じなんだろうなと思いました。
未公開トーク＿ダンス特集（三浦大知）
「能動」三浦大知（2023年）
フェイクに合わせてダンスする発想力が天才！
🎵「能動」三浦大知（2023年）
✅SOTA（BE:FIRST）さんコメント
クオリティが高いですよね。
ダンスブレイク（メインのパート）がわかんない。
いつマイク外してるダンスに集中してるのかわかんないぐらい、
歌ってる瞬間のクオリティが下がらないから、
（三浦大知さん）
正直、ダンサーに教えるのがスゴイ難しい。
ダンサーには1回このフェイクを覚えていただいて…
本当にこれはもう、僕がそのダンサーっていうか、
一緒に踊ってくれてる仲間に恵まれてるってことです…
（サバンナ高橋さん）
チームメンバーもやっぱりそういうこと言うことあるんですか。
いやいやこれやんの？みたいなことあるんですか？
（三浦大知さん）
なんかちょっとニヤニヤしてる時あります…(笑)
次回予告
【次回予告】
2025年5月11日（日） よる11時15分～
「今だからこそ改めて沁みる さだまさしの名曲」
【アーティストゲスト】
さだまさし、アフロ（MOROHA）、橋口洋平（wacci）
【トークゲスト】
カズレーザー（メイプル超合金）、川田裕美
終わりに
未公開トーク特集
ありがとうございます！
全て嬉しい内容でした。
個人的に
GLAY TAKUROさんの「SAY YOUR DREAM」の話を
聴けて嬉しい限りです。
～ここから～
「SAY YOUR DREAM」はう
ちの親父が38歳で死んだんですね
亡くなってたから、自分が38歳になるっていうのに対して
ちょっとした恐れがあって。
でも結婚して、娘も生まれて、
もうそれで38歳を迎えようとしてる自分。
これはもう今までの自分の人生を書き切ろうかなと思って。
前半は、このメンバーと出会って、夢を信じて、仲間を信じて、
自分を信じて、GLAYとして世の中に出る。
で、パート２のところはそれとは反対に、
一個人としての自分の生き方みたいな。
もし俺がいついなくなったとしても、
この楽曲を子供たちが聴くことで、
お父さんがどうやって育って、仲間と出会って、
仲間を信じてうまくやって、
で、夢が叶ったような、
そんな素敵な景色をたくさん見られて。
で、どれぐらい君たちを愛したかっていうのが、
それが伝わればいいなと思って書いたら13分ぐらいかかりました…
～ここまで～
音楽ってほんと素晴らしいですね。
未来の子供たちへのメッセージ、
バンド愛、家族愛が詰まっています。
GLAYほんといいバンド！とても感動しました！
ありがとうございます！
「EIGHT-JAM（エイトジャム）」さん、
いつも素敵なゲスト、素敵なテーマ、楽しい番組、誠にありがとうございます！！