関ジャム 2023年5月28日　謎多きアーティスト“常田大希”の知られざる素顔とは!?

■常田大希

■椎名林檎

■新井和輝（King Gnu/millennium parade）

■OSRIN（PERIMETRON）

私が初めて出会った同業者。

オリパラの代役を務めてほしいと思ったこともそうなんですが、

私としては、常田氏のことを「初めての同業者だ」と感じていた。

自分にとってはそれが補完おアーティストさんとの大きな差です。

もちろんボーカル、あるいは何か特定のパートに特化した職人というわけではなく

時間芸術全般のコントロールにこそ関心があって

その全体の起承転結でメッセージを残すべく、

素材から丁寧に作っている人。

MIKIKO先生は当時そういう項目をきちんと言語化して、

椎名さんのような視点で相談できる人がいないから辞めないでくれ

とおっしゃっていて

「あー、お一方いらっしゃるよ」と彼を挙げたのでした。

ダンス、ムービーやグラフィックが聴覚をブーストしてくれる尊さを踏まえているから

各部署へ的確にオーダーやディレクションをできるし、

相手から面白がってもらえるんだと思います。

総合演出しながら源泉を産む作家として、常田氏は唯一無二だと思います。

🎵millennium parade × 椎名林檎 - Ｗ●ＲＫ

✅MV公開直後に500万再生突破
✅椎名とmillenniumu paradeは今作が初タッグ
✅MV監督は児玉裕一が務めた

野性的な部分と理性的な部分の両立具合がとても独特な感じがします。

たまに「こいつ海賊か何かか」と思うような野性味を感じるし

一方とても冷静に物事を判断する側面もあります。

その二つが完成を通して一貫しており、

嫌味な感じがしない品の良さがある。

彼の音楽にも同じものを感じます。

🎵King Gnu - 「Tokyo Rendez-Vous」

✅米津さんが選んだ常田作品は Tokyo Rendes-Vous

【米津さんのコメント】

彼がまだking gnuになる前に聴かせてもらった曲です。

遠からず常田大希という名が広く知られるようになるという予感がその頃から既にありました。

海賊？

レコーディング中、一緒に飯を食った時に発覚したのですが、

何か神聖さを感じてしまうくらい食べ方が汚いです。

箸の持ち方は異次元だし、ピザの耳は芸術的に残します。

ある一方に自らの能力を全振りにして

その他は手つかずの状態で置いてきた男なんだと思います。

常田さんは理論的組み立ても、ずば抜けています。

マニアックな事象をマニアックで終わらせず

大衆に対してピントが合うようにカオスを見せています。

これは、音楽的知識があるだけでは出来ません。

自分と大衆、両者にバランスよくちゃんと寄り添っている証拠です。

難解な進行に対する明快なメロディーライン

そして、それをさらに引き立てるボーカルの力

これらのバランス感が常田大希の難解なミステリーを生み出すのです。

そこからJpopなど聞き直している。サザンオールスターズ、Mr.Childrenなど

中学の時はとがっていた時代で、洋楽の曲をライブでやっていて、

彼女に「全然分からない」と言われてた

全然盛り上がっていないし、、、 そのときその言葉が刺さっていた。

その頃に戻って、「コミュニケーション取ろう」と、、、

あの時のとげぬきに(笑)

【椎名林檎さんに対して】

林檎さんが凄いのは、 そこを越えてきちゃっているカリスマ性があるので、

いわゆるJpopのグループとは全然違う、構造もなので、特例だと思う

【新井さんから常田さんへ質問】

クラシックの要素とポップスの要素を 一番分かりやすく融合できている曲

ギターソロのCメロにあたる部分は、めちゃくちゃオーケストラ

原型は僕が入る前に出来ていた 曲があって、

「これにストリングスつけよう」 クラシックと大きいロックの音色が融合されている

クラシックのうまみというか、そもそもオーケストレーションを書ける人じゃないと

こういうことってなしえない。

曲があって、これにストリングスアレンジをしますと発注していくパターンだと、

こうはならないんじゃない？

【常田さん回答】

この曲はショパンをモチーフにして歌モノの曲に落とし込んでいきました

そういう大昔のクラシック曲を今の形で作り直すことで現代人との接点の作りたいと

J-POPのオケアレンジは、基本的にボーカルありきでコードをなぞるだけなのだけど、

オーケストラのアレンジは 基本的に様々な楽器がメインの旋律を取ったり時に

背後に回ったりという事が魅力なので 主役というものが場面でどんどん入れ替わっていく。

譜面に書いて、自分で弦楽器を弾いて重ねたという作り方をした。

ボーカルはボーカルという1ラインという

例えば、ピアノだったら、

左手はコードで、右手はメロディみたいなのが、 たぶんJ-POPのオケアレンジ

クラシック、オーケストラは、各指、左手の人差し指が旋律をとることもあれば、

上の目立つところは、和音に回ることもある。

そういう考え方で作っていくので、聴き映えが違う

常田はベース弾ける、チェロもひける。

それって、皆さんが思っている以上にヤバい。

弦、ベースもチェロも4本、調律が4本の弦で違う。

それで弾けるって、めちゃめちゃ稀有。

そこがやばいところと思っている。

ベースを知っている必要がある。

そうじゃないと楽器のスイートスポットが分からない。

その領域がとてつもなく多い。

オーケストラ、クラシックのいいところ、おいしいところ、

ブラックミュージック、ベースのところ、ギターの歪み、POPSの要素、

あくまでも引き出しの一つに収まっている。

ビートメイクもそれだけで、全然組める。

そこの組み合わせのうまい所取りみたいな、、、

そこの能力ですよね。

俺が一番話せると思う、こいつの凄いところ、

日本で一番話せる自信あります(笑)

歌モノととして作っていないんじゃないの？

とにかく聴いてみて、みんなが楽しいもの。

揺さぶれるものを作ることだけはあるけど、歌モノを作ろうとしているわけじゃないですよね。

楽器って弾けるから使えるわけではないから、作家として優れている。

楽器の良さをどう出し入れして、人をどう作用するか

だから、Jpop、歌モノの枠ではないところまで、お客さんを信じて作っているところがすごい

東京ドームでショパンをイメージ、モチーフにしたものが

みんな気持ちよさそうに聴いているのが、俺としては嬉しい。

こんなでかいところで、やれているのは、ほんとありがたい。

🎵東京事変　「能動的三分間」

不意に東京事変の「能動的三分間」という曲知っている？ と言われた。

事変のコピバンをやっていたので、「能動的三分間」もコピバンでやっていた。

全然知ってるよと思ったが 、、、

「なんでこのクオリティーのもの出そうとしないんだ　バカ」

「これがいいと思っているなら、これくらいのものをちゃんと出せるようにちゃんと考えろ」 と、、、

大希のその言葉で、フラットに良い悪いを見ていると 当時、衝撃をうけた

2個下だが、厳しい人。

なんでこんなに映像に厳しいんだろうと、なんで人にこんな言葉をかけるのか、、、

遊びに行こうとすると 「才能が薄いのに遊びに行くってなんなんだ」

人にこんなこと言えるんだと、、、

徹夜して寝て、普通起きたら「おはよう」だが、

おはようもいわず、たばこも吸わず、起きて2秒くらいでキーボードに向かって作業。

「こいつ、自分に言ってるんだな」と、、、

「自分に言っていることを、俺にも言っている」と、、、

映像に関しては、厳しくても納得する